Oh, Monsters! es el título provisional del nuevo trabajo de la joven cantautora malagueña Anni B Sweet. Después de una extensa gira por toda España, Europa, Asia y Lationoamérica para promocionar sus Oh I, Oh, Oh I, se ha metido de lleno a la grabación de un trabajo del cual aún no sabemos demasiado pero que ya está levantando expectativas.

Un elepé producido por la propia artista en colaboración con Guillermo Galván, guitarrista de Vetusta Morla y mezclado por Phil Vinall, que ya ha trabajado con otros grandes artistas como Pulp, Placebo o los míticos Radiohead. De la mano de Subterfuge Records, como era de esperar.

Según ha confirmado en su cuenta personal de twitter, es que ya han grabado acústicas y que actualmente se encuentran en plena grabación de voces. Todo apunta a que podremos escuchar algún adelanto próximamente.

Mientras, sólo nos queda esperar pacientemente a que se acerque el día en que comience la gira recordando alguno de los temas de su anterior Start, Restart, Undo.

4 de mayo Valladolid @ My Way

 11 de mayo – Pontevedra @ Teatro Principal

 12 de mayo – Ferrol (A Coruña) @ Teatro Principal

 25 de mayo – Madrid @ Joy Eslava

8 de junio – Lleida @ Café Teatre

 9 de junio – Barcelona @ Sant Jordi Club

15 de junio – Donosti @ Casa de la Cultura

 22 de junio – Valencia @ Matisse

Ya puedes hacerte con la edición especial de ‘Mejor que el silencio’, en la que podrás encontrar este tema, además de un DVD con entrevistas y actuaciones en directo más otros 2 temas nuevos. Puedes adquirir la reedición pinchando aquí: http://musica.fnac.es/a674582/Nach-Mejor-que-el-silencio-DVD-Reedicion-sin-especificar?PID=6&Mn=-1&Ra=-28&To=0&Nu=1&Fr=0

-Viernes 20 de enero, Valencia (Mirror)

-Sábado 21 de enero, Murcia (Auditorio Víctor Villegas)

-Viernes 27 de enero, Donosti (Gasteszena)

-Sábado 28 de enero, Gijón (Teatro Albéniz)

-Viernes 3 de febrero, León (Studio 54)

-Sábado 4 de febrero, Ponferrada (La Vaca)

-Sábado 18 de febrero, Santiago (Capitol) Heineken Music Selector

-Martes 28 de febrero, Barcelona (Palau de la Música, Festival del Millenni)

-Viernes 2 de marzo, Cartagena (La Matriz Creativa) Heineken Music Selector

-Sábado 3 de marzo, Málaga (París 15, Festival Purapasta)

-Viernes 9 de marzo, Toledo (Círculo de Arte) Heineken Music Selector

-Sábado 10 de marzo, Burgos (Hangar) + Dehra Dun, Heineken Music Selector

-Sábado 24 de marzo, Valladolid (Auditorio Miguel Delibes)

-Sábado 31 de marzo, Villalba, Lugo (Festival FIV)

-Miércoles 4 de abril, Palma de Mallorca (Mallorca Rocks Hotel)

-Sábado 16 de junio, La Roda, Albacete (Festival de los Sentidos)

-Viernes 20 julio, Quintanar de la Orden, Toledo (Festival Manchapop)

-Viernes 3 de agosto, Burriana, Castellón (Festival Arenal Sound)

-Sábado 4 de agosto, Santander (Santander Music Festival)

-9 al 12 de Agosto, Aranda de Duero, Burgos (Festival Sonorama)

En la gira tocarán su disco compartido El problema de los tres cuerpos. Pero no solo del nuevo trabajo vive su directo, que incluirá algunas de esas sorpresas que siempre ofrecen Ramón, Francisco y Ricardo.

El disco colaborativo entre los tres es un experimento autoproducido entre Cydonia, el sello de The New Raemon, y Playas de Normandía, el sello de Francisco Nixon y Ricardo Vicente.

Las tres primeras fechas confirmadas para este proyecto son el 15 de marzo en el Teatro Lara de Madrid, el día 16 en el Café y Pop Torgal de Ourense, y el 17 en LeClub de A Coruña.

La organización del festival ha desvelado un primer avance de este cartel, del que también formarán parte Chinese Christmas Cards, Ruidoblanco, Reina Republicana y Chicos Malos djs, entre otros artistas

Un cartel que “continúa tejiéndose y donde no faltarán los principales nombres de la actual escena del pop independiente nacional”, según explica la organización en una nota de prensa, en la que señala que todos los grupos participantes “presentarán sus flamantes trabajos, unos acaban de publicar disco, mientras que otros lo harán próximamente”.

Destaca que el Festival Contempopránea Cruzcampo es un “evento diferenciado” del resto de festivales similares por varios motivos, como son por presentar un “aforo limitado a solo 3.000 espectadores, huyendo así de las masificaciones”, y por ubicarse en un “entorno idílico a la vez que cómodo para el público asistente”.

Se trata de “todo un delicatesen a degustar por los contempopráne@s que lo eligen entre los festivales veraniegos más populares del país”.

Según desvela la vocalista (y actriz en la serie Cuéntame) Lluvia Rojo en su Twitter, “entras gratis enseñando tu tarjeta del paro”, hasta un total de 125 invitaciones.

“Si estás en paro, entras gratis a nuestro concierto del jueves 19 de Enero en Madrid. 125 entradas vendidas igual a 125 entradas gratis enseñando tu tarjeta del paro”, explica la banda en su Facebook.

Para los que sí tienen trabajo, las entradas ya están a la venta desde hace unos días en Ticketea por el precio de 8 euros. Si quedan disponibles, en taquilla costarán 10.

Abbey Road, el último álbum grabado por los Beatles -Let It Be fue publicado posteriormente, pero fue grabado con anterioridad- domina la lista de los vinilos más vendidos en Estados Unidos a lo largo de 2011, según los datos ofrecidos por Nielsen Soundscan.

En el imaginario colectivo por su portada, el álbum vendió el año pasado 41.000 copias, frente a las 35.000 de 2010 y las 34.800 de 2009. En 2008 Abbey Road fue el segundo vinilo más vendido, pues el primero fue In Rainbows de Radiohead con 25.800 copias.

Tras el disco de los Beatles, Helplessness Blues de Fleet Foxes, con 29.700 copias, seguidos de Bon Iver con su álbum homónimo y sus 27.200 copias vendidas. Mumford & Sons, con 26.800 copias de su Sigh No More se cuelan en la cuarta plaza.

El top diez de vionilos los completan: Radiohead con The King of Limbs (20.800 copias) Adele con 21 (16.500) Bon Iver con For Emma, Forever Ago (16.200) Wilco con The Whole Love (14.900) y The Black Keys con Brothers (14.200) y El Camino (13.800).

Así la ha calificado este lunes Joe O’Curneen, director de la función, para quien la obra es “una comedia disparatada, probablemente la única que escribió Shaffer” (muy conocido por otros textos como Equus o Amadeus). En su opinión, El apagón parte de una singularidad: el juego que presencia el espectador al producirse un apagón en la vivienda los protagonistas. Aunque el público les vea son los actores quienes deben simular que no se ven, es decir, se juega a la inversa.

Este es, si cabe, uno de los grandes retos que presenta la obra para los actores y que les obliga a “mantener el ritmo y la tensión” y a realizar “un trabajo muy corporal”. “No podemos mirar a los ojos a los otros actores, sólo de pasada. Es como una interpretación un poco solitaria”, apunta Gabino Diego.

El elenco de artistas se completa con Eva Santolaria, Aurora Sánchez, Diego Molero, Paco Churruca, Ramón Merlo y Ana Arias. Todos ellos consiguen crear una función “muy coral” en la que “el peso de la comedia más gestual lo llevan los otros personajes junto a la pareja protagonista”, señala Santolaria.

“Si el Death Magnetic fue el sucesor lógico del And Justice For All, el próximo disco será un versión más heavy del Black Album. No llegaremos a la compleja profundidad que logramos con Death Magnetic”, explica el guitarrista Kirk Hammett a Rolling Stone.

El Black Album de Metallica -conocido así por su carátula, pues su título era simplemente Metallica- fue publicado en 1991 y es considerado uno de los mejores discos del grupo, con canciones como Enter Sandman, Nothing Else Matters o The Unforgiven.

Hammet explica a la publicación que el material en el que trabajan, ocho canciones que ya tienen listas para el próximo álbum, es una “versión más heavy” de lo que Metallica publicó a principios de los 90.

Del mismo modo, el batería del grupo, Lars Ulrich, asegura que las canciones de lo que será el décimo disco de estudio de Metallica serán “más cortas” y “más al grano” de las que han hecho en los últimos trabajos.

“Cuando la gente habla de nuestro material antiguo piensan en el And Justice for All, pero echa un vistazo a Harvester Of Sorrow de ese disco. Es una canción de cinco minutos claramente sencilla. Y Fuel es absolutamente abrasadora en directo”, señala Ulrich.

Por otro lado, la banda está en “los primeros estadios de la producción” de una película autofinanciada con tecnología 3D en la que se rodará uno de sus directos y que esperan poder lanzar al mercado en 2013.